历史沿革及分布情况

在葫芦上刻画和装饰的艺术称为“葫艺”。葫芦画源于宋代，到了清朝康熙年间已很兴盛。康熙皇帝非常喜爱葫芦艺术，他经常让宫廷艺师刻画出各种精美的葫芦艺术品，供自己把玩欣赏。

圆头圆脑的葫芦在建邺区江心洲有大量种植，随着江心洲旅游业的发展，每年都有大批的游客来江心洲旅游并买一些葫芦回去做纪念。受此启发，戴开俊开始创作葫芦画，至今已有5、6年的时间。如今戴开俊的葫芦画已成为江心洲旅游的一大亮点。

基本内容及其艺术特征

戴开俊的葫芦画分本色烙画、设色烙画和有底色烙画。葫芦画的内容丰富多彩，有人物、山水、飞禽、走兽、花卉、虫鱼等。葫芦的规格也大不相同，有通长2尺的大葫芦，也有糖葫芦大小的小葫芦，并且葫芦造型各异。再加上他自制的各种造型的根雕作底座，更使其葫芦画显得雅致、古朴。

葫芦画的制作方法有针刺、刀刻、镂空、烫画、彩绘等，有专门用于葫芦上作画的颜料。创作方法以烫画为主，用水彩颜料上色。

葫芦七成熟时采摘是比较易于制作的，但这时的葫芦因为接近成熟容易上霉，所以制作时要格外注意晾干防霉。也有专门用于做葫芦画的葫芦种，形象各异，大的可以绘制大型的人物图谱和连环故事，小的可以用来现场制作销售。葫芦采摘下来之后一般要下锅煮，然后进行风干，这一点很重要。需要注意的是，风干时千万不可以在阳光下暴晒，否则葫芦会色泽不均，最好的方法的阴干。接着用清洁球、砂纸进行打磨以使葫芦色泽光亮，有些颜色欠缺的葫芦可以用双氧水进行增白。打磨过的葫芦就可以作画了。按照事先的构思将图案绘制在葫芦上，绘制时一定要思想高度集中，精雕细刻，否则成品会很粗糙，其艺术价值也就大大降低了。

戴开俊的葫芦画采用了刀刻和烫画的手法，制作精良，一丝不苟，特别是使用单韧双刀刻制画面，其工细、逼真的程度，开创了葫芦画现代主义的风格，使葫芦画的技艺登上一个新的高峰。

当前代表性传承人

戴开俊生于1939年，江心洲本土人士，酷爱艺术，尤喜美术。2001年秋，他在自家葫芦架上摘下几个老熟的葫芦，试着用电烙在葫芦上面烙上飞禽走兽、山水人物，不想从此便一发而不可收。经过五年的艰苦探索，他的葫芦画越显成熟，受到了游客和收藏爱好者的喜爱。戴开俊将自己的住房改成了制作室，取名“野人居”。目前，“野人居”还有两名小学徒。

主要价值

我国民间，葫芦素有“宝葫芦”的美誉，葫芦谐音“福禄”，一直被视为吉祥物，古代，在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。据说刻葫芦最初在甘肃一带民间流传，人们在葫芦上走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼，现在又创造出仿水墨、写意的名家山水画作品，赋予了葫芦鲜活的艺术性，也使葫芦艺术品具备了一定的收藏价值。

目前保护情况

对于戴开俊的葫芦画，政府给予了大力支持。自2005年起，建邺区政府、区文化局、江心洲街道文化站对葫芦画进行了挖掘、整理，成立了葫芦画研究小组，调查整理其作品，并制作成音像资料和光碟，在区级和街道的各类活动上，都进行了葫芦画技艺的展演和宣传，以提高其知名度。在一年一度的南京市旅游节上，戴开俊的葫芦画得到省、市领导的赞赏。江心洲街道在新建的江心大道上专门为其修建了门面，成立了“野人居”葫芦画展览馆。